在美國洛杉磯一家動畫製作公司的會議室裏，資深製片人瑪麗（Mary）提議：「我們這季的日本合作案，要考慮流媒體平台的全球發行策略 — 尤其是 Netflix 可能要求『全世界同步首播』，這會影響預算、製作節奏與收益分配。」這一幕，其實恰好反映了當下日本動畫產業鏈正在經歷的變化：從純粹國內電視／影像市場，轉向與全球流媒體平台深度結盟；從傳統的「製作委員會」模式，向資金多元、國際合作的新格局演進。
首先，有必要理解日本動畫長久採用的「製作委員會制度」到底是什麼，它如何運作、優缺點為何。其次，我們從資金流的角度看：動畫從企劃到播映，再到商品化、海外授權，每一環資金如何進出。最後我們轉向國際合作面向，特別是 Netflix、Crunchyroll 這兩巨頭如何影響日本動畫製作、版權分配與全球化趨勢。
在日本，「製作委員會（Production Committee）」指的是由多個公司共同出資成立的任意組合（不是單純動畫公司獨立製作）。通常參與者包括出版社、遊戲／玩具公司、音樂公司、電視台、宣傳發行公司，甚至海外平台。這樣的設計初衷，是為了「風險分散」：動畫製作前景不明，據一些分析，近 90 % 的電視動畫可能難以真正獲利。 比如，《EVA》（Neon Genesis Evangelion）當年的成功就促使這種模式成為主流。 製作委員會通常聚焦於「媒體混合（media‑mix）」機制：動畫只是其中之一，還可能延伸至漫畫、輕小說、遊戲、商品、音樂、舞台公演等。因此，一旦動畫播出，即便僅收視或市場表現平平，商品／遊戲／海外授權帶來的收益仍可能補足或盈利。
以具體運作為例：假設一家動畫企劃由出版社 A 推出原作、遊戲公司 B 出資、電視台 C 播映、玩具公司 D 預先訂貨製玩具。這些公司合組委員會，各自出資並取得對應收益分成。動畫製作公司（Studio）通常是被委託角色，不必承擔全部風險，但也可能取得較少利潤。製作委員會制度的優點在於風險可控制、參與者背景多元、有利於商品化、跨媒體展開。但也有批評：決策透明度低，動畫創作者往往被邊緣化，利潤往往集中於遊戲／商品部分，而動畫製作人與動畫師的報酬仍偏低。 而從資金角度看，這種多元參與機制也造就了資金流比較複雜的格局：早期投資、播映權售出、商品預訂、海外授權、一旦動畫播出就開始商品化、授權收益等。
以最近數據來看，日本動畫產業的規模正在刷新紀錄。根據最新報告，2024 年日本動畫產業營收達到約 253 億美元（約 3.84 兆 日圓），年增 14.8%。這其中「海外市場貢獻度高」是重要特徵。類似地，全球動畫／動漫市場規模也被預估為將持續增長：一份研究指出，在 2024 年動漫市場中，亞太區就佔全球 27.09%。 再以流媒體角度看，2023 年全球動漫／動畫流媒體市場約為 37 億美元，其中 Netflix 與 Crunchyroll 合計掌握超過 80% 的海外（日本以外）動畫流媒體份額。Netflix 在 2023 年全球動畫收入約 20.7 億美元，佔全球動畫流媒體收入約 38%。這些數據指明：日本動畫已不再只是國內／亞洲市場的產物，而是真正邁入全球化階段。
既然有這樣的產業背景，我們來看看製作委員會 + 資金流在實務上如何與國際平台（特別是 Netflix／Crunchyroll）互動。
以一家典型的新番動畫為例。承辦製作的動畫公司提交企劃時，製作委員會成員（例如出版社、電視台、代理商、商品公司）先出資製作預算。這筆預算部分來自國內預售，如電視台購買播映權或玩具公司預訂商品，部分來自授權預付款。然後在動畫播出後，收益來源包括：日本國內電視播映、藍光／DVD銷售、商品／玩具銷售、遊戲化衍生、音樂版權、海外授權、流媒體平台版權、甚至活動與演唱會。當中，「海外／流媒體平台版權」近年變得極為重要。正如 2025 年報導指出， IG Port（日本動畫製作與版權公司，其旗下有 Production I.G 與 WIT Studio）在 2024 會計年度從 Netflix 獲得約 35.73 億日圓（約 2430 萬美元）收入，其中約 10.4 百萬美元來自 Netflix Global 的版權收入、1390 萬美元來自 Netflix Studios 的製作／影片製作合作。 這顯示：流媒體平台不只是「買版權」那麼簡單，有時還直接參與製作或委託製作。
流媒體大平台與日本動畫的「合作」呈現幾個趨勢。首先，平台方從過去純粹購買日本動畫版權，轉為「全球首播」「平台原創」（即動畫為平台而做）或「平台共製」形式。舉例來說，Netflix 不少動畫標註為 “Netflix Original (Anime)” 或在多國同步首播。這意味製作時就考慮全球市場、全球語言配音／字幕、文化適應等。其次，平台為確保擁有更多內容庫與獨家吸引力，往往要求較高的製作預算、或更早介入企劃階段，使日本製作方亦要配合。第三，這種全球化合作對製作委員會制度提出挑戰：過去委員會更多聚焦於日本市場的媒體混合，而現在「全球市場」「流媒體採購」「同步多國發行」成為新重心，可能改變收益分配、風險結構、參與者權限。
例如，當 Netflix 與 IG Port 的案例中，Netflix 直接付費給 IG Port「版權收入」與「製作收入」，就說明平台已成為製作委員會中可能的新成員或大出資方。這樣的變化促使日本動畫製作方不得不適應：企劃階段要考慮如何符合全球流媒體觀眾口味、如何進行英語／多語言配音、如何進行全球商品授權。對製作委員會而言，平台的進入意味著「更多資金可得」但同時「更多條件／控制」也可能伴隨。
此外，從流媒體平台的經營角度來看，動畫已成為獲客和留客的重要武器。Netflix 自己透露，其全球訂閱用戶中超過 50 % 是動畫觀眾（估計 1.5 億戶或約 3 億人觀看） — 這表明動畫在其內容策略中地位極其重要。而整體來看，Netflix + Crunchyroll 掌握極大比例的動畫流媒體市場：2023 年海外動畫流媒體市場約 37 億美元，兩者合計超過 80%。這也反映，對日本動畫公司而言，流媒體平台已成為不可忽視的合作方。
從另一角度看，國際合作不僅僅是平台授權，而「主導合作」與「共製」逐漸普及。例如日本動畫公司可能與歐美動畫／影視製作公司共同策劃、共享 IP、聯合製作，甚至在海外設置配音／本地化基地，以提升全球吸引力。這樣不僅有利於提升海外收益，也減少對單一國內市場的依賴。
當然，這一演變也帶來挑戰與反思。首先，雖然整體產業規模增長迅速，但動畫製作方、動畫師的勞動條件與收益仍被批評。製作委員會雖提供風險分散，但也可能導致動畫製作公司毛利薄、版權落入其他委員會成員。另有觀察指出，日本動畫公司從海外收益中實際獲得的比例並不高。再者，當全球化＋平台化加速，可能削弱「日本動畫自身文化特性」與「二次元粉絲社群驅動」的純粹性，改為迎合全球主流觀眾口味。最後，製作委員會制度的決策透明度問題仍待改善。
總而言之，從產業鏈的角度觀察，日本動畫如今站在一個轉折點：傳統的製作委員會制度仍在運作，但資金流已被全球流媒體平台與國際合作席捲。對於動畫製作公司、出版社、商品公司、流媒體平台而言，未來的成功關鍵並非僅在日本市場，而是在全球化、同步發行、流媒體平台合作、商品／IP 跨媒體擴散。對流媒體來說，動畫已成為留住訂閱者、拓展國際市場的重要內容類型。對日本動畫產業來說，如何在全球成功吸金的同時，保有質量、創作者環境與文化特色，將是一場平衡考驗。
若以未來展望來看，數據顯示動畫／動漫市場將持續擴張。根據研究機構預估，全球動畫／動漫市場規模有望在 2030 年達到超過 600 億美元（大約 8～10 年內倍增）。 因此，對日本動畫業界、乃至全球內容產業而言，這是一個黃金機會期。企業如果能在製作委員會制度中，靈活整合流媒體平台、海外商品化、國際聯動、同步多語言配信，就有機會搶佔全球動畫熱潮的先機。
結語時，可回到一個具體人物視角。例如，美國動畫監製約翰（John），在一次與東京動畫公司合作某季動畫時，他發現：「我們必須從企劃階段就考慮英語配音、歐美觀眾文化理解、同步推廣商品。」這樣的實務感受，正是日本動畫产业鏈正在走的路。從他與日本方的討論中可看出：動畫已不是純粹日本國內的電視內容，而是真正全球娛樂產業的一環。
